在环境挑战与情感压力并存的今天，设计能否成为一束照亮困境的光？
莱佛士设计学院时装设计专业学生ZHU Yingwen，以作品《Developed in Light》作出了动人的回答——她刚刚摘得2024/25年度Society of Dyers and Colourists（SDC）国际设计大赛新加坡赛区冠军，并将代表新加坡站上国际总决赛的舞台！
而这，已是莱佛士设计学院连续第三年蝉联该项国际赛事的冠军。
精彩回顾：
1、这是一场什么样的比赛？
SDC国际设计大赛被誉为 “色彩与纺织设计界的顶级荣誉” 。不同于普通时装比赛，它更注重科学、环保与社会责任的融合。参赛者不仅需要具备色彩理论与工艺技能，更需通过设计回应年度主题。
今年大赛主题为 “Colour for Good: Creativity in Adversity”（善用色彩：逆境中的创造力），鼓励设计师在环境危机、社会矛盾与情感压力中，用创意与色彩寻找新的可能性。
2、阳光、蓝晒与情感疗愈
在众多作品中，Yingwen的作品为何能脱颖而出？
环保工艺：与自然合作的蓝晒技法
她摒弃化学染料，选用源自19世纪的蓝晒工艺——利用阳光照射与天然显影剂，在布料上留下独特的蓝调印记。整个过程低能耗、低污染，体现了设计与自然的共生之美。
旧衣新生：推动“可持续时尚”
她将蓝晒工艺应用于旧衣改造，让被遗忘的衣物在阳光下重获新生。每一件衣物都拥有独特的纹理与色彩，延长衣物生命的同时，也重塑了人与服装的情感联结。
治愈蓝色：回应“孤独流行病”
作品中那一抹沉静而深邃的蓝，不仅象征逆境中的冷峻与迷茫，更传递出希望与疗愈。Yingwen希望通过设计，为身处“孤独潮”中的人们，带来一丝温暖与安慰。
“服装上的每一处蓝晒痕迹，都是阳光写下的诗，也是穿着者情感的延伸。”
3、连续三年夺冠，背后是怎样的教育理念？
从2023年学生Verina LIE，到2024年学生Sasipim Sonpavorapong，再到今年学生ZHU Yingwen——莱佛士设计学院学生连续三年登上SDC冠军领奖台，绝非偶然。
这背后，是学院始终秉持的教育初心：
▪ 不仅注重设计技能训练，更引导学生思考设计的意义；
▪ 强调将设计与可持续发展、跨文化交流、社会创新深度融合；
▪ 通过项目实践与国际赛事，让学生在真实情境中成长，拓展设计的意义。
当设计不再只停留在表面美感，而是深入工艺、环境与人心，它所释放的力量，足以跨越国界，照亮现实。
让我们期待Yingwen在国际总决赛的舞台上，继续用色彩与创意，向世界传递阳光之下的设计温度！
· 以上图片为学生作品及本人，转载请联系我们授权
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