初学服装设计或在服装设计进阶过程中，你一定会接触到各种各样的书籍杂志，那么有哪些学服装设计必读书籍推荐呢？
在从设计草图到制作成衣的过程中，你不仅要学习色彩理论、纤维纺织面料学、服装设计草图与时尚插画、服装史，你还需要掌握服装立体剪裁、服装打版、缝纫技术应用等等。
“对症下药才能药到病除”，只有针对性的看书才能够有所裨益。
《服装设计色彩搭配手册》
精选了11个国家、100幅美术大师的经典画作，以图解的方式，分析大师在画作中对色彩运用的精妙之处。
通过选取名画中的经典配色，进而延伸到服装设计的案例中，与服装的不同材质、花纹图案、款式版型等进行和谐搭配，是艺术的生活化，也是启发设计师灵感的好书之一。
《高级服装设计与面料》
服装舒适与美感，取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，并将设计技能与面料知识相结合。
该书探索了各类型大众面料的视觉效果及特征，以及如何利用原材料将设计推陈出新。并以精彩的图例，阐述古往今来服装设计师如何运用面料进行设计。
《时装设计元素：面料与设计》
书中对时装面料史、织物的设计过程、持续至今的织物设计相关争论做了简单的介绍。
对织物包括印花、刺绣、装饰等的外观进行了详细整理，帮助人们了解色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用；另外对织物在服装设计中的运用以及如何选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。
《美国经典时装画技法》
从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了人体的造型、动态、着装效果以及色彩渲染等技法与技巧。
书中还加入了与手绘图配套的实物照片，增强视觉效果与技术分析，让受众更深层次的理解时装画。
《服装设计元素：时装画》
全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。
总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法，阐述了优秀时装画的基本原则，以及计算机辅助绘图工艺流程的作用等。
《PATTERN MAGIC（魔法剪裁）》
由日本服装设计师中道友子编撰，详细的教学步骤讲解如何一步一步制作出波浪、褶皱等类型的袖口、衣领、裙摆等，是学习服装打版技巧的书籍不二之选。
《缝纫基础的基础》
原版引进日本手工类排名第一的畅销书，介绍了各种面料、熨斗、缝纫机的选择及使用等基础知识，以图解的方式讲解各种缝纫方法与技巧，是非常适合服装设计初学者的书。
《最详尽的缝纫教科书》
全书搭配真实细节照片和缝纫步骤的拆解照片，让读者从缝纫机的细分和如何挑选缝纫机，以及对布料的认识和准备布料的过程，到缝纫过程中的答疑解惑。
看书是学习服装设计的一部分，但更重要的是紧跟老师的脚步，将理论知识与实践操作更好的结合，才是学习服装设计的正确方法。莱佛士设计学院，相关专业：服装设计
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